Si no encuentras alguno, pregúntame. Seguro que también lo puedo dibujar.
Hola. Soy Estefanía Córdoba, ilustradora freelance de Madrid. Mi trabajo se caracteriza por la Gran Variedad de Estilos de ilustración: vectorial, artístico, técnico, infantil, sketchs. También soy dibujante de comics y storyboards, y hago animaciones.
A lo largo de mi vida profesional como ilustradora freelance he realizado tantas ilustraciones para empresas tan diferentes, que he tenido que adaptarme a las necesidades corporativas y de comunicación de cada encargo, bien sea para editoriales, diferentes gremios o para agencias de publicidad, por eso no tengo un estilo de dibujo definido, sería limitar mi trabajo.
Me adapto a cualquier estilo o técnica de ilustración. Si no encuentras en mi portfolio alguno, pregúntame, seguro que también lo puedo dibujar.
Para las imágenes que no se pueden realizar con fotografía como packaging o retratos imposibles.
Ilustraciones con gran calidad de detalle y realismo realizadas con aerógrafo.
Ilustraciones vectoriales de estilos modernos en tintas planas con Illustrator o Aldus Freehand. Diferentes estilos. Vectores escalables hasta el infinito.
Ilustradora artística, digital art. Ilustraciones que emulan las técnicas clásicas de Bellas Artes (acuarela, tinta china, óleo, pastel, grafito..).
Para libros, marcas publicitarias y cuentos infantiles. Puedo realizarlas en multitud de estilos de dibujo, llamativas, con imaginación y coloristas para captar la atención niños.
Diseño de logotipos y dibujos corporativos. Dibujo de iconos corporativos para webs, ecommerce…
Dibujo de sketchs para decoración de tiendas o escenarios. Hazte una idea clara de cómo va a quedar antes de desarrollarlo.
Ilustración de planos y mapas atractivos para guías turísticas, museos, atracciones, hoteles…
Ilustraciones realistas y atractivas para envoltorios y packaging de dulces, snaks y cualquier tipo de alimento o producto.
Dibujante de gifs animados para banners publicitarios, vídeos de YouTube, storyboards, Apps para móviles y tablets, páginas web…
Storyboards para spots, películas, cortos, documentales, episodios piloto, vídeos.
Aunque trabajo como ilustradora con sede en Madrid, también hago ilustraciones a nivel nacional e internacional. Habitualmente suelo trabajar en remoto y envío los trabajos vía email. Hoy en día, con las tecnologías, no existen las distancias.
Antes de realizar un presupuesto, siempre necesito una serie de datos. Ilustrar significa representar gráficamente un texto para hacerlo más atractivo. Por lo que habitualmente las ilustraciones para editoriales van acompañadas de textos, y si es una ilustración publicitaria, también.
Además, como cada trabajo representa una imagen corporativa o va dirigido a un público determinado, necesito ejemplos de dibujos o de diseño corporativo de la empresa para hacerme una idea del estilo que tendré que crear. Otras veces el estilo de dibujo suele ser libre, pero lo habitual es que cada cliente tenga una idea más o menos clara de lo que necesita: si es una ilustración realista, artística, bocetos, técnica, infantil… y un largo etcétera.
Una vez aceptado el presupuesto y marcado tiempos de entrega, si en el encargo incluyen varias ilustraciones, suelo realizar un primer dibujo y enviárselo al cliente por email para que dé el visto bueno. Normalmente suelo dar con el estilo a la primera, pero si tuviera que realizar más pruebas, no habría ningún problema. Mi misión como «ilustradora freelance» es satisfacer las necesidades de cada empresa.
A veces suelen encargarme dibujos particulares para regalos o bodas. En estos casos el proceso es el mismo.
Como ilustradora freelance, las técnicas que uso son muy variadas. Tengo una formación clásica. Siempre he pintado manualmente, con acuarelas, óleo, acrílicos, gouache, tinta china, pastel… Sin embargo, desde hace 15 años realizo más arte digital. Es más cómodo y más rápido, ya que no tengo que preparar los materiales ni limpiarlos, y ecológico. Uso programas de Adobe, como el Photoshop para el la ilustración realista o artística, y el Illustrator, para ilustración vectorial (aunque a veces también uso el antiguo y magnífico Aldus Freehand).
Otros programas que uso son el Painter de Corel, que emula muy bien las técnicas clásicas, tanto con texturas como con los tipos de papel y grano. El efecto es igual que si estuvieran pintadas a mano, ideal para dibujar sketchs o arte digital. Y el Clip Studio Paint, indicado específicamente para dibujar comics, tiene un pincel vectorial muy bueno que facilita mucho las ilustraciones que requieren una gran precisión riqueza de trazo.
Además de los programas que he mencionado, para un ilustrador profesional el soporte donde se pinta es fundamental. Siempre hago las ilustraciones con una Wacom Cintiq de 24 pulgadas. Una maravilla tecnológica que facilita el trabajo. Es de alta definición. Con su lápiz, sensible a la presión, es muy similar a dibujar a mano. Si aprieto más con el lápiz, sale más color o el trazo es más grueso. La tengo enganchada a un brazo ergonómico, con el que puedo moverla hasta dejarla en la posición que me resulta más cómoda para dibujar.
Para bocetos, u otro tipo de trabajos más sueltos, dibujo en la Microsoft Surface Pro. Por su tamaño es muy cómoda. A menudo me la llevo cuando salgo para dibujar sketchs o bocetos. El programa que suelo usar últimamente es Rebelle, que emula perfectamente todas las técnicas artísticas, y me divierte mucho. Tiene unos pinceles bastante conseguidos, por ejemplo puedo controlar el efecto de goteo de la acuarela, que me parece fascinante. También se puede dibujar con capas como con Photoshop, y además tiene una opción que me encanta: puedo grabar en vídeo el proceso del dibujo.
Mi madre siempre decía que nací con un lápiz en la mano, y la verdad es que lo primero que recuerdo de mi vida es estar garabateando. Me podía pasar horas haciendo garabatos porque me relajaba mucho. Con los años mis garabatos fueron cogiendo formas definidas, hasta que me metí en el estudio del pintor Martín Alda para que me enseñara todas las técnicas de pintura, como óleo, acuarela, gouache, pastel, acrílico, carboncillo, técnicas mixtas… y que me dieron una sólida formación para convertirme en ilustradora freelance. Fue como hacer la carrera de Bellas Artes en poco tiempo.
Empecé a ganarme la vida con mis dibujos cuando tenía diecisiete años. En esa época no existía Internet. Me pasaba horas en las tiendas y librerías, examinando las revistas y periódicos donde podían encajar mis ilustraciones. Miraba la sección donde aparecían los datos de la editorial, los llamaba y muchas veces conseguía que me recibieran los mismos editores. Les enseñaba mi portfolio de ilustraciones, y a algunos les gustaba y me encargaban trabajos, incluso llegué a trabajar como ilustradora freelance periódicamente para varias editoriales.
Al poco tiempo, con 19 años, empecé a trabajar en un estudio de publicidad, donde además de diseñar packagings, folletos y anuncios, también trabajaba como ilustradora. Las ilustraciones las hacía en esa época a mano, con aerógrafo. Era un trabajo de chinos porque tras hacer el dibujo, tenía que pegar una máscara encima, recortar con un bisturí cada área diferente que iba a pintar, luego levantar cada área con mucho cuidado para que no hiciera ningún pico, pintar con aerógrafo una zona, esperar que se secara, volverla a tapar, levantar otra zona, etc…
Al poco tiempo cambié de estudio de publicidad. Ahí no hacía ilustraciones, solo diseños publicitarios con fotografías de productos. Pero además de trabajar en el estudio, dibujaba una página mensual de cómics para la revista El Víbora. A los pocos meses de estar trabajando allí, me llamó Martín Alda (el pintor que me enseñó las técnicas de pintura) para que fuera a trabajar con él. Tenía también un estudio de diseño. Me lo pasé muy bien y me enseño más técnicas y a hacer mejor ilustraciones publicitarias.
Después de dos años trabajando en su estudio, volví a trabajar realizando ilustraciones freelance para revistas. Conseguí varias editoriales fijas que además de encargarme ilustraciones todos los meses, les hacía tiras cómicas. También conseguí otro cliente fijo, laboratorio de dermofarmacia, a quienes les ilustraba y diseñaba el packaging y campañas de sus productos.
Con veintiocho años entré a trabajar en una agencia publicitaria como directora de arte. Me gustó mucho porque dibujé muchas ilustraciones y bocetos para campañas, y me dejaron que expandiera mi creatividad. En esa época también publiqué un libro de cómics para la editorial Glénat.
Tras varios años trabajando en la agencia, me fui y me puse a trabajar como ilustradora freelance y también como diseñadora web freelance. Además también pinté un montón de cuadros e hice varias exposiciones de arte, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la Sala Retiro… Y llegué a vender cuadros hasta en EE.UU. Luego volví a centrarme en la ilustración, hasta ahora que sigo disfrutando de mi trabajo como ilustradora freelance realizando ilustraciones para todo tipo de clientes y de estilos de ilustración, como también ilustradora de cuentos infantiles.
Mary Blair, conocida por su extraordinario trabajo como artista conceptual en los estudios Disney, es una figura icónica en el mundo de la ilustración. Su enfoque audaz del color, su sentido de la composición y su capacidad para transmitir emociones a través de formas aparentemente......
Tove Jansson, creadora de los entrañables Moomins, es una de las figuras más importantes en la historia de la ilustración infantil. Su obra, reconocida por su estética minimalista y su narrativa visual clara, ha trascendido generaciones y se ha convertido en un referente de cómo......
Una mirada al arte de Beatrice Alemagna y su impacto en la ilustración contemporánea. La ilustración infantil es un espacio en el que confluyen el arte, la imaginación y la narrativa visual. Dentro de este mundo, donde las páginas de los libros cobran vida......
El arte de la ilustración infantil ha sido moldeado por muchos talentos únicos, pero pocos han dejado una marca tan profunda y duradera como Shaun Tan. Este ilustrador australiano ha redefinido los límites de la literatura infantil con un enfoque surrealista que mezcla elementos fantásticos,......
